デビッド レイド。 David Laid

デビッド・レイド David Laid|次世代型筋トレスターの全て

デビッド レイド

神は二物を与えた。 この男を見ると、思わずそう考えてしまうのは私だけでしょうか。 そうです。 デビッドレイド(David Laid)です。 あまりに端正な顔立ち、抜群のスタイル、そして美しく強靭な肉体。 調べてみると、波乱万丈な人生であることがわかりました この記事では気になるデビッドレイドについて、ご紹介します。 デビッドレイドの基本情報 まずは気になる身長など、基本的な情報をまとめました。 身長 188cm 体重 83. 9kg-88. 5kg 生年月日 1998年1月28日 国籍 エストニア 身長、高いですね。 これであのルックスは反則です。 さぞかしモテることでしょう。 また、出生地がエストニアというのは意外でしたね。 どこの国でもマッチョでフィットネス界を牽引する人材がいるわけです。 デビッドレイドの生い立ち 続いて、デビッドレイドの生い立ちをご紹介しましょう。 生まれてから〜苦難の日々〜 デビッドレイドは1998年、エストニアにて産声を上げました。 実はデビッドレイドですが、ちょうど2歳のとき、実の父親を亡くしています。 不慮の事故だったようです。 これは、衝撃でした。 母親は相当苦労したようですが、父を亡くしてから数年後、より良い暮らしを求めてアメリカへと渡ります。 アメリカでの生活がスタートするのです。 そんなデビッドレイドが14歳になる頃、悲しいことに、徐々にいじめられるようになってしまいます。 なぜなら、 彼の肉体がとても貧弱で、細かったからです。 今のデビッドレイドからは、全く想像ができませんよね。 これが当時の画像です。 後に、当時を振り返り、デビッドレイドこう語っています。 「僕の人生はあらゆる面において、自分の虚弱さ、自分の見た目、そしてなによりあまりに細い自分の肉体のよって、損なわれてしまった」と。 しかし、デビッドレイドは どん底から這い上がるのです。 何が彼を変えたのでしょうか。 もう、おわかりですね。 そうです。 筋トレです。 筋トレが変えた、人生 デビッドレイドは鎧のような筋肉を身につけ、細い自らの肉体を変えることを決意しました。 そうすることで、彼を苦しめていたあらゆる問題が改善すると考えたのです。 彼はトレーニングの方法や体の作り方を、Youtubeを通じて必死に学びました。 今や国内外問わず、いわゆる筋肉Youtuberって、たくさんいますからね。 当時の生活をデビッドレイドはこう語ります。 「Youtubeで筋トレ動画を見て、食べて、ジムへ行って、家に帰って、そして更に筋トレ動画を見て、寝る、をひたすら繰り返したよ。 これが僕のやったことの全て。 あとは、学校にも行ったけどね」と。 ネガティブな背景があるからこそ、彼を突き動かすエネルギーは相当なものだったんじゃないかなーと思います。 結果、デビッドレイドは見事な肉体を手にするのです。 (見よ、この自身に満ち溢れた表情) 今や、逆に彼が全世界のトレーニーをモチベートする立場になったわけですね。 現在に至るまで そんなデビッドレイドですが、SNSではフォロワーがあれよあれよと増えまくり、今や超売れっ子です。 私も思わずInstagramはフォローしちゃいました。 また、Youtubeにてトレーニングの様子をよくアップしています。 気になる人は是非、チェックしてみてください。 デビッドレイドのトレーニング デビッドレイドはデッドリフト、スクワット、ベンチプレスを好んで行うようです。 いわゆるBIG3ですね。 とにかくこの3つの種目の最大重量を上げることに注力しているですって。 そして、週6回はジムに行くといいます。 なにがなんでも目標を達成するため、ジムに6時間もいることがあるというから驚きです。 デビッドレイドから、学ぶ か弱く、いじめられっ子だったデビッドレイドですが、ハードなトレーニングを経て、生まれ変わりました。 彼はとくに、若くして人生に多くの障害があったように思います。 ただ、乗り越えたのです。 筋トレを通じて。 筋トレはあなたの人生を、ぐっと良い方向に変える大きな可能性があります。 あなたに強さ、どんな困難も乗り越える力を与えてくれるのです。 まさにその証明が、デビッドレイドなのでしょう。

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デビッド・ダンクレイド

デビッド レイド

エルトン・ジョン エルトン・ハーキュリーズ・ジョン(: Sir Elton Hercules John、、 - )は、の、。 出生時の名前は、 レジナルド・ケネス・ドワイト(: Reginald Kenneth Dwight)。 代表曲に「」「」「」「」「」などがある。 シングルとアルバムの総売り上げは2億5千万枚 から3億枚以上 とされており、これは「」で5位の記録とされる。 『』5回受賞 34回ノミネート。 「」において第38位。 「の選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第49位。 「の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第45位。 パートナーは、人映画監督・プロデューサーの。 人物 [ ] にソロ・デビュー。 の「」 のヒット以降コンスタントに活動を続け、現在までに全世界で3億枚以上のレコード・セールスを記録した、世界で最も成功した男性ソロ・アーティストの一人である。 作曲は彼自身によるものだが、作詞はのデビュー以降その多くを盟友 バーニー・トーピンが手がけている。 なお、バーニー・トーピンは異性愛者であり、女性との3回の離婚と4回の結婚をしている。 芸名は、彼がソロ・デビュー前に参加したバンド、ブルーソロジーのメンバーだった(Elton Dean、キース・ティペット・グループを経てに加入)とロング・ジョン・ボルドリー Long John Baldry の2人の名前から取ったものである。 ヒットが出る前のエルトンは、のツアーにサポート・キーボード奏者として同行したり、のセカンド・アルバム 1970年 のゲストとして参加したりもしている。 ただ、はエルトンとは別のボーカリストのバージョンを、アルバムに採用している。 前半に、人気は全盛期を迎えた。 シングルでは「ホンキー・キャット」「」「クロコダイル・ロック」「グッバイ・イエロー・ブリック・ロード」「土曜の夜は僕の生きがい」「ベニーとジェッツ」ほか多数のヒット作を発表。 の『』以降、『』 、『』 1973年 、『』 、『』 1974年 、『』 、『』 1975年 が7作連続全米首位を記録し、には『』で全米のアルバムチャート史上初の初登場1位を記録するなど、この時期に彼は数多くの成果をあげた。 当時、若手アーティストとしてをライバルとして認めた。 活動休止期間を経て、トーピンと一時期決別してからは不遇の時代が続いたが、一方でにはらとのデュエット曲「」で初のを受賞している。 後半から前半にかけては、喉の病気や、などに苦しみながらも、音楽活動と並行してにも精力的に取り組むようになる。 前半からは依存症を克服し、映画『』のサントラなど数多くの仕事で成功した。 この記録は、2015年現在も破られていない。 には長年の功績を称えられ、の音楽家としては3人目となるに叙勲された。 彼の音楽性は、初期のフォークソング、志向から、さらにはオールディーズ風ロックンロール 、、ブルーアイド・ソウルに至るまで、その音楽性は幅広い。 バラード・シンガーと見られることも多いが、サービス精神旺盛なロックンローラーであり、その派手なパフォーマンスも注目を浴びた。 過剰なまでの派手な衣装も特徴である(着ぐるみを着用していた時期もあった)。 ピアノの曲弾きや、クライマックスでのピアノの上によじ登ってのダンスを行うこともあった。 70年代に者を公表したが、後に同性婚をしている。 にドイツ人の女性と結婚したが、4年後に離婚。 には男性の恋人と再婚して大きな話題を呼んだ。 にオーストラリアに同性婚合法化の国民投票のときに、インスタグラムで昔「本当の自分を否定して」女性と結婚して彼女を悲しませたことを投稿した。 近年の授賞式では、を揶揄するリリックを歌ったとパフォーマンスして物議を醸したが、エルトン・ジョンは音楽性が優れているアーティストに対して協力するのは当然と、意に介さなかった。 性格は繊細さとロックのワイルド性を併せ持ち、長年自身の容姿にコンプレックスを持っていたとされる。 21世紀に入っては視力矯正手術にも成功した。 それらを自らギャグとして披露してもいる。 また、セレブであり辛辣な言動などから、ゴシップでとりあげられる存在である。 取材に対しては饒舌であり、舌禍事件を起こすこともしばしばある。 交友関係は非常に広く、数多くのミュージシャンのみならず、をはじめとするサッカー選手などとも親交がある。 また、クラブチームを保有していた時期がある。 来歴 [ ] 生い立ちからデビュー [ ] の飛行中隊長だったスタンリー・ドワイト 1925年-1991年 と妻シェイラ 1925年-2017年 の間に生まれた。 ドワイトは、彼の母親や他の親類の女性によって育てられ、父親といた時間はわずかであった。 スタンリーとシェイラはドワイトが15歳だったに離婚した。 母親はその後フレッド・フェアブラザーと再婚した。 4歳の頃から、ドワイトはピアノを弾き始める。 彼は神童であり、耳で聴いた如何なるメロディーも演奏することができ、彼のピアノ教師によると1度聴いただけのの楽曲を完璧に弾くことができたという。 11歳の頃に王立音楽院に合格し、職業としての音楽に専念するため、卒業前に学校を離れるまで6年間在学した。 初期に影響を受けた人物には、など。 ピアニストとしては、クラシック音楽のやの演奏を得意とした。 に、ドワイトは友人とコルヴェッツというバンドを結成。 このバンドは、やがてブルーソロジーに発展する。 ドワイトは、日中は音楽出版社への売り込みに走り、夜にはのホテルで単独でギグを行うか、ブルーソロジーと活動するかのどちらかであった。 には、バンドはロング・ジョン・ボルドリーのサポート・ミュージシャンとなり、のをまわるツアーに参加している。 最初の面接でレジーは落ちた。 しかしこの面接の際、作詞がうまくできないと言ったレジーに、事務所スタッフが同じ広告に応募してきていたバーニー・トーピンの歌詞の封筒を渡してくれた。 レジーはこの歌詞に曲をつけ、これが今日まで続くパートナーシップの始まりとなった。 に、彼とバーニー・トーピンとの最初の共作曲「スケアクロウ」が書かれた。 トーピンと出会って半年後に、ドワイトは尊敬していたボルドリーとブルーソロジーのサックス奏者(のちにに加入し著名となる)の名にあやかり、単独捺印証書によって自分の名前を エルトン・ジョンに改めた。 ジョンとトーピンのチームは、にディック・ジェイムズのDJMレコードにとして入社。 その後2年以上、やのような様々なアーティストに楽曲を提供した。 トーピンが1時間未満で歌詞を書いてジョンに渡し、ジョンは30分ほどでそれに曲をつけた。 すぐに何かを思いつくことができない場合は、歌詞を処分した。 こうして2年間、彼らはジェイムズが歌手に提供するイージー・リスニングを書いた。 違う音楽出版社のスティーヴ・ブラウンのアドバイスにより、ジョンは彼自身が発売するレコードのために、トーピンと共により複雑な曲を書き始める。 最初の作品は、ブルーソロジーのギタリスト、カリブ・クエイがプロデュースした、のシングル「アイヴ・ビーン・ラヴィング・ユー」だった。 には、クエイとドラマーのロジャー・ポープ、ベーシストのトニー・マレーと共に、シングル「レディ・サマンサ」とアルバム『エンプティ・スカイ』を録音した。 これらは高い評価を得たにも関わらず、レコードの売り上げは芳しくなかった。 しかし、スリー・ドッグ・ナイトに「レディ・サマンサ」をカバーされたことによって、にわかに注目を浴び始めることとなる。 1970年代 [ ] 、プロデューサーに、アレンジャーにポール・バックマスターを迎えて制作したセカンド・アルバム『(エルトン・ジョン)』がリリースされた。 全米では、アルバムに先がけて発売されたシングル「僕の歌は君の歌」のトップ10ヒットにならう形で売り上げを伸ばした。 をはじめとする数多くのミュージシャンが絶賛したこの曲は、彼の初期の活動における代表曲として広く知られるスタンダード・ナンバーである。 が絶賛したという彼の最初のコンサート・ツアーには、元スペンサー・デイヴィス・グループのドラマーだったナイジェル・オルソンとベーシストのディー・マレーが参加した。 彼らは、ジョンが『僕の歌は君の歌』からわずか半年後にリリースしたアルバム『』でも演奏していた。 からは、ギタリストのデイヴィー・ジョンストンがバックバンドに加わり、彼の活動における黄金期を支えたラインナップが完成する。 同年のアルバム『』は、彼にとって初めての全米1位を記録した。 その後、の『』まで、彼は7枚のアルバムを連続で全米1位に送り込んだ。 本国のイギリスでも『』が度の年間チャート1位になるなど、彼の人気は世界的なものとなった。 には、所属していたMCA傘下にレコード・レーベル、を設立。 以降、彼のアルバムはこのレーベルから発表された。 1975年のエルトン・ジョン この時期の作品の中で最も成功したとされるのが、発表の2枚組『』である。 現在もコマーシャルなどで頻繁に使用されるタイトル・ナンバーや、後にリメイクされて幾度もヒットする「風の中の灯のように キャンドル・イン・ザ・ウィンド 」などを収録したこの作品は、現在も一般的な彼の最高傑作として評される。 また、発表のアルバム『』は、全米のアルバムチャートでは史上初となる初登場1位を記録した。 に発売されたベスト盤『グレイテスト・ヒッツ』は、彼のアルバムとしては最も大きな商業的成功を収め、米国では歴代15位のベストセラーとなっている。 シングルでは「クロコダイル・ロック」「」「」「アイランド・ガール」の4枚の作品が1位。 他のアーティストとのコラボレーションも盛んに行い、との共演「バッド・ブラッド」、との「真夜中を突っ走れ」「」なども全米1位に輝いた。 また、にはによるロック・オペラを映画化した『トミー』に、ピンボールの魔術師役で出演した。 エルトンは「ソウル・トレイン」にも出演した。 エルトンの他にソウル・トレインに出演した白人には、デヴィッド・ボウイとジノ・ヴァネリらがいる。 インディアナポリス子供博物館の永久コレクションに1970年代からエルトンジョンのステージの帽子とマスク。 発表のキキ・ディーとの「恋のデュエット」は、自身初の全英シングルチャート1位となっている。 ハイペースでのレコード発表と並行して、極めてワーカホリックだったスケジュールでのステージ活動はジョンの精神や肉体に支障を来した。 『キャプテン・ファンタスティック』の発売後に彼はオルソンとマレーを解雇し、バックバンドの布陣を変えて音楽活動に臨むが、そのような経緯で発売された『ロック・オブ・ザ・ウエスティーズ』は商業的な成功を収めながらも、評論家からは批判されてしまう。 こういったプレッシャーから彼の心に迷いが生じたのか、アルバム『蒼い肖像』を発売すると引退を表明して、音楽活動を休止する。 なお、これを境に、パートナーシップを築き上げてきたトーピンや、バックバンドとの関係も一時的に解消している。 ローリング・ストーン誌で、両性愛者であることを公表したのも、同時期である。 約2年の活動休止期間を経て復帰したジョンは、にアルバム『シングル・マン』を発表する。 スタッフの面子を一新して制作されたこのアルバムでは、これまで全ての楽曲の作詞を手がけてきたトーピンに代わり、ゲイリー・オズボーンが新たな作詞家として起用されている。 その後フィリー・ソウルの大御所、トム・ベルと共にアルバム1枚分の作品を制作するが、結果的にジョン自身の意向によってアルバムはお蔵入りとなり、一部楽曲が12インチシングルで発売されるのみとなった(後年になって全てリリースされている)。 この時期、トム・ロビンソンとの恋愛がメディアで報道された。 にはピート・ベロッティをプロデューサーに迎え、楽曲もベロッティが手がけた異色作『恋に捧げて〜ヴィクティム・オブ・ラヴ』をリリースするが、作風は評論家には受け入れられず、セールスも芳しくなかった。 一方で同年にはライブ活動を再開し、当時のでは初の西側ロックミュージシャンによるライブとなる公演を行って話題となった。 1980年代 [ ] その後、ジョンはオズボーン以外にトム・ロビンソンなどを作詞家として迎え入れているものの、結果的に解消していたトーピンとの作曲コンビは、のアルバム『21 at 33』を境に復活。 以降は、再び彼が大半の楽曲の作詞を手がけるようになっている。 以降は、が主にアルバムのプロデュースに携わった。 ジョンとは旧知の仲であったトーマスは、『トゥー・ロウ・フォー・ゼロ』や『スリーピング・ウィズ・ザ・パスト』などといった、1980年代の主要なジョンの作品において非常に大きな役割を担っている。 試行錯誤を経て、再び以前のパートナーやバックバンドとともに創作活動に臨むようになった彼は、の『アイス・オン・ファイアー』で再びガス・ダッジョンをプロデューサーに迎えている。 1980年代を通してのシングルでは、「リトル・ジニー」「エンプティ・ガーデン」 「ブルー・アイズ」「ブルースはお好き? 」「サッド・ソングス」「エルトンのケンカ大作戦」「悲しみのニキタ」「」「キャンドル・イン・ザ・ウィンド'86」がヒットした。 さらにはの「アイ・ドント・ウォナ・ゴー・オン」はビルボード2位まで上昇し、にリリースした「サクリファイス」が翌年にソロとして初の全英シングルチャート1位を記録するなど、ほぼ毎年ヒット曲を連発していたが、常に全盛期のイメージと比較されてしまう。 全盛期とは異なり、アルバム・セールスは1980年代の後半には大きく伸び悩んだ。 に行った長期公演では喉を悪化させてしまい、翌年に声帯の手術を行っている。 以降、ヴォーカル・スタイル及び歌声は大きく変貌した。 に、ドイツ人の女性レコーディング・エンジニア、レネーテ・ブリューエルと結婚したが、最終的に4年後のに離婚した。 1980年代後半は精神的にも不安定な状態が多く、やの過剰摂取はよりいっそうエスカレートしていたといわれる。 この時期、エルトンはもう一枚アルバムを作る予定であったらしいが結局、その内の数曲がベスト・アルバムやシングルB面として発表されるに留まった。 1990年代以降 [ ] 、と、の治療のため入院。 更生施設への入居を経てカムバックしたジョンは、翌年のアルバム『ザ・ワン』で再び好調なセールスと高い評価を得る。 なお、1980年代暮れから1990年代初めにかけて多くの友人や知人などをで亡くした彼は、以降シングルの全収益を自ら設立した患者救援者団体、「エルトン・ジョン・エイズ基金」に寄付するようになった。 には、やなどをはじめとする、十数人のアーティストとのデュエットを収めたカヴァー集『デュエット・ソングス』を発表。 企画盤にも拘わらず、全世界で200万枚以上のセールスを記録する大きな成功を収めた。 このアルバムにプロデューサーとして参加したグレッグ・ペニーは、の『メイド・イン・イングランド』では全面的にプロデュースに関わっている。 で「自分はゲイであることがとても気軽と思います」と言った。 には、以前にアルバム『(Jump Up! )』で共作した作詞家、と共に映画『』の音楽を担当する。 この映画のサウンドトラックは全米チャート1位を記録し、最終的に30年以上に渡るキャリアの中では『グレイテスト・ヒッツ』に次ぐ商業的成功を収めたアルバムとなった。 また、アニメの中では世界で最も売れたサウンドトラックとなっている。 ジョンの歌唱による主題歌「(Can You Feel the Love Tonight)」も最優秀ポップ男性ボーカル賞とを受賞するなど高い評価を受けた。 また、この年から彼はビリー・ジョエルとジョイント・コンサート、フェイス・トゥ・フェイスを行っている。 には、アルバム『メイド・イン・イングランド』を発表。 やのアレンジによるストリングスを配したクラシカルな質感で、全英3位、全米13位のヒットとなった。 6月には、イタリアのモデナで『パバロッティ&フレンズ・コンサート』に出演、と共演している(Live Like Horses)。 、彼は自動車事故で亡くなったへの追悼歌「キャンドル・イン・ザ・ウィンド 1997」をシングル発売する。 アルバム『黄昏のレンガ路』に収録されていた楽曲を、歌詞を変えてリメイクしたこの曲は全世界で3700万枚以上のセールスを記録。 のとシングルセールスチャートで14週、のシングルセールスチャート()で46週、その他日本をはじめとする世界各国のヒットチャートで首位を獲得し、シングルとしては史上最も多くの枚数を売り上げた。 この楽曲の成功により、ジョンは度ので最優秀男性ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス賞を受賞している。 また、カップリング曲の「ユー・ルック・トゥナイト」が収録されていたアルバム『ザ・ビッグ・ピクチャー』も、相乗効果で久々に全米・全英ともにトップ10内にランクインした。 にはティム・ライスと再びタッグを組み、のをモチーフにしたミュージカル『アイーダ』や配給のアニメ映画『エルドラド』のサントラ盤などを制作。 この2枚のアルバムの中で、ジョンはや、、などといった多数の豪華な顔ぶれと共にデュエットしている。 には、長年バックバンドでキーボーディストとして活躍してきたガイ・バビロンをプロデューサーに迎えてインスト集を制作し、が主演・監督・脚本を務めた同名映画のサウンドトラック盤『ハリウッド・ミューズ』としてリリースした。 また、同年には行われたアメリカ・ので、やなどをゲストに迎えた豪華なライヴを行った。 その模様は、『ワン・ナイト・オンリー』としてアルバムやDVD化されている。 2008年のライブ 最近は、ミュージシャンとしての活動そのものよりも、かつて親交が深かったやといった他の歌手への批判、のに対する暴言など、奔放な言動や奇行などが取り沙汰されることが多い。 またには、イギリスで同性同士の準婚関係を認めるの制定を機に、15年来のパートナーだったと男性同士で同契約を結び、事実上「結婚」したことも大きな話題を呼んだ。 なお、本業の音楽では、『ピーチツリー・ロード』、『キャプテン・アンド・ザ・キッド』と、かつてほどのペースではないにせよ、着々とオリジナル・アルバムを発表。 過去に発売されたアルバムのデラックス版やリマスター盤なども再発売したほかに、2004年2月からはのにつくられたコロシアムにて3年間の契約で、との日替わりという形でという定期公演を行った。 公演契約はまで延長された。 の60歳の誕生日には、で通算60公演目となる記念コンサート「60 in 60」を開催。 その模様は、DVDとして発売されている。 4月、英サンデー・タイムズ紙が「英音楽界での長者番付」を発表し、推定資産1億7500万ポンド(日本円で約248億円)になることがわかった。 この資産は2008年の2億3500万ポンド(日本円で約333億円)から25%以上も減少していて、ラスベガスでのコンサートが終わったことや慈善事業への寄付、経済危機の影響が原因だという。 には、代理母が出産した男の子の親となった。 子供の名前は「ザカリー・ジャクソン・リーボン・ファーニッシュ・ジョン」で、パートナーであるファーニッシュとの第1子である。 ゴッドマザー(後見人)としてアメリカのポップスシンガーであるを選んだ。 同年、尊敬するアーティストの一人、との共作アルバム『』を発表。 5月、英サンデー・タイムズ紙が「英音楽界での長者番付」を発表し、推定資産1億9500万ポンドで7位にランクインした。 2011年6月、経済誌が「世界中で最も稼いでいるミュージシャン」を発表し、1億ドル(日本円で約80億円)を稼いで3位にランクインした。 この収入は合計で2億ドルを売り上げた数多くのステージが大きく影響しているという。 には、前作と同じくプロデューサーにを迎えたアルバム『』を発表。 にイギリスにての合法化されたことを受け、12月21日に長年のパートナーであるデヴィッド・ファーニッシュと正式に結婚した。 には、前作、前々作と同じくプロデューサーにT・ボーン・バーネットを迎えたアルバム最新アルバム『』を発表。 に、映画『』にエルトン・ジョン本人役で出演している。 1月24日に、同年9月から開始する世界ツアーを最後に公演活動から引退すると表明した。 ツアーは米国を皮切りに各国を回り終了まで3年程度かかる見通し。 一方で「音楽活動はやめない」とし、アルバムやミュージカルの制作は今後も関わっていくと説明した。 エルトンは家族と過ごす時間を増やすことが理由と説明。 自分の中で優先度が変わり「子どもをサッカー教室に連れて行くことが最も重要になった」と述べ「世界のファンに感謝と別れを告げる時だと思った」と語った。 エピソード [ ]• のにおけるエルトン・ジョンのシングルで初チャートイン曲(100位以内、以下同)は1971年の「フレンズ」。 1970年の「僕の歌は君の歌」 Your Song は発売当時はチャートインしていない。 1992年に映画『』の主題歌に「僕の歌は君の歌」が起用され再発、実に発売から22年後の初チャートインとなった。 オリコン上、エルトン・ジョンのシングルで最も売れたのは「キャンドル・イン・ザ・ウインド1997」を除くと「イエス、イッツ・ミー」である。 1974年2月1日の日本武道館公演では、わずか数曲で公演を終了。 これに抗議した観客数百人が深夜近くまで居残り、主催者側ともめるという騒動があった。 1994年にリリースされた「」"Can You Feel The Love Tonight? " はディズニー映画「ライオン・キング」の主題歌になっており、彼自身この曲で賞を受けている。 1998年の日本公演では、桜の木、(の登場人物)の被り物を被って登場し、被ったままで演奏、歌唱。 協演したからは色々とツッコまれた。 関連人物 [ ] バーニー・トーピン Bernie Taupin 作詞家。 デビュー以前より現在に至るまで、ほとんどの楽曲を担当する。 エルトンは歌詞に合わせて曲を作るが、そのスタイルは若き彼らが同居していた頃から同じであり、「僕の歌は君の歌」は、歌詞を渡して30分で書き上げたという。 エルトン曰く、最もイマジネーションが湧く作詞家。 現在はアメリカ在住で、打ち合わせの後に歌詞がで送られてくる。 初期のアルバムには、常にエルトンと共に写真が載っている。 近作『キャプテン・アンド・キッド』、『ザ・ユニオン』では久々に顔を出している。 Gus Dudgeon 初期の黄金期を支えたプロデューサー。 エルトンとの関わりは深く、1980年代に彼が窮状に陥った際は『アイス・オン・ファイヤー』のプロデューサーとして再起用している。 コンサートで「真夜中を突っ走れ」を二人で歌ったことがある。 75年の「バッド・ブラッド」で共演した。 キキ・ディー 「恋のデュエット」で共演した。 トム・ロビンソン 70年代後半にLGBTの恋愛パートナーと報道された。 ナイジェル・オルソン Nigel Olsson エルトン・ジョン・バンドのドラマー。 プラスティック・ペニー、スペンサー・デイヴィス・グループを経て、デビューライブから参加。 その後、80年代にバンド復帰。 その後も散発的にレコーディング、ライブに参加。 2000年より、再び正式メンバー。 高音部のコーラスを担当し、ソロミュージシャンとしても「涙のダンシング・シューズ」などのヒット曲がある。 90年代に「僕の瞳に小さな太陽」を二人でヒットさせた。 フィリー・ソウルの作曲家。 70年代後半にエルトンのアルバムをプリデュース。 エルトンの曲を共作。 ニック・カーショウ Nik Kershaw アルバムやツアーに、ギタリストとして参加。 Chris Thomas 1980年代以降の多くの作品を手がけたプロデューサー。 エルトンとは、の学友でもある。 のアルバム『』のプロデューサーとしても有名。 ジョン・リード John Reid エルトンの元マネージャー兼元恋人。 18歳の時にレコード会社に入社。 19歳の時にUKのマネージャーを務めた。 その後、モータウンのクリスマスパーティーでエルトンと知り合った。 1970年にエルトンから自分をマネージメントして欲しいと提案された。 1975年に別れた後もマネージメントは続けた。 また同年、クイーンのマネージメントも始めた。 1998年に横領が発覚したため、解雇された。 デイヴィー・ジョンストン Davey Johnstone ギタリスト。 『ホンキー・シャトー』よりのエルトン・ジョン・バンドのメンバー(レコーディングは『マッドマン』より参加)。 現在は、ツアーの音楽監修も務める。 マンドリンやシタールなども弾きこなす。 バンド加入前、マグナ・カルタに在籍中の1970年に、バーニー・トーピンのアルバムに参加している。 ディー・マレイ Dee Murray エルトン・ジョン・バンドのベーシスト。 スペンサー・デイヴィス・グループに在籍後、デビューライブから参加。 1975年にナイジェルと脱退し、1980年代に共に復帰している。 その後も散発的に活動を共にしたが、1992年1月15日、癌のため病死。 レイ・クーパー Ray Cooper 数々のミュージシャンと共演した名パーカッショニスト。 1973年「グッバイ・イエロー・ブリック・ロード」ツアーからバンドに参加。 1979年モスクワ公演、1995年来日公演などで、エルトンとの2人だけのツアーを行っている。 映画制作も手がけるなど才人。 ポール・バックマスター アレンジャーとして『エルトン・ジョン』より参加。 弦楽器により音に深みを出し、初期のエルトンのイメージを形成した。 近年の作品にも参加している。 の楽曲『』を共に手がけた、ガス・ダッジョンをプロデューサーに使うよう進言した。 Freddie Mercury イギリスを代表する世界的ロックバンド、のヴォーカリスト。 かつてエルトンと同じ人物からマネジメントを受けていた。 プライベートでも親交が深く、1991年にフレディがで急死した際も追悼コンサートにエルトンが駆け付けた。 Billy Joel 「ピアノ・マン」の異名を持つアメリカの歌手、ピアニスト。 1994年代から10年近くに渡って彼とのジョイント・ツアー「フェイス・トゥ・フェイス」を行った。 Eminem 白人ラッパー。 同性愛者を差別する歌詞が批判されたことがある。 2001年の授賞式にて、エミネムの楽曲「」を2人でセッションし、話題を呼んだ。 以降、2人は親しくなり、エミネムの薬物中毒治療をエルトンがサポートした。 Lady Gaga アメリカの女性シンガー。 セレブ、LGBTという共通点でエルトンとは親友であり、ライヴでもコラボしたことがある。 2010年、エルトンが同性結婚をし、第一子を授かった際、後見人をガガに任せることを発表した。 日本公演 [ ]• 10月5日・6日 、7日・8日 、10日・11日• Goodbye Yellow Brock Road Tour 2月1日,2日 、3日,4日,5日 、7日 、8日 広島郵便貯金ホール、9日 、10日 ・、11日 、13日• ERIC CLAPTON 25th Anniversary Tour with 、 10月31日 、11月2日 、4日 、5日• An Evening with ELTON JOHN with Ray Cooper 2月6日 、7日 、9日 、11日 、12日・14日・15日・16日• In Concert FACE TO FACE with 3月26日 、28日 、30日・31日 、4月3日• An Evening with Elton John Solo 11月20日・21日• 『』 - Elton John• 『』 - Tumbleweed Connection• 『』 - Madman Across the Water• 『』 - Don't Shoot Me, I'm Only the Piano Player• 『』 - Goodbye Yellow Brick Road• 『』 - Caribou• 『』 - Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy• 『』 - Rock of the Westies• 『』 - Blue Moves• 『』 - A Single Man• 『』 - Victim of Love• 『』 - 21 at 33• 『』 - The Fox• 『』 - Jump Up! 『』 - Too Low for Zero• 『』 - Breaking Hearts• 『』 - Ice on Fire• 『』 - Leather Jackets• 『』 - Reg Strikes Back• 『』 - Sleeping with the Past• 『』 - The One• 『』 - Duets• 『』 - Made in England• 『』 - The Big Picture• 『』 - Songs from the West Coast• 『』 - Peachtree Road• 『』 - The Captain and the Kid• 『』 - The Union• 『』 - The Diving Board• 『』 - Wonderful Crazy Night ライブ・アルバム [ ]• 『』 - Here and There もともとはアナログA面(ロンドン・サイド)とB面(ニューヨーク・サイド)1枚でリリースされたアルバムがCDリミックスでリニューアルされた時2枚にまとめられた。 2枚目には歴史的なのゲスト出演で、一緒に演奏した「」「」「」のライヴ音源なども収録されている。 『』 - Live in Australia with the Melbourne Symphony Orchestra• 『』 - One Night Only このほか、限定盤として、 Live at The Ritz LIMITED EDITION や LIVE AT MADISON SQUARE GARDEN 、 LIVE AT MADISON SQUARE GARDEN volume2 がある。 サウンドトラック [ ]• 『』 - Friends• 『』 - The Lion King• 『』 - Original Motion Picture Soundtrack "THE MUSE"• 『』 - The Road to El Dolado• 『』 - Greatest Hits• 『』 - Greatest Hits Volume II• 『』 - Lady Samantha - アルバム未収録曲集。 『』 - To Be Continued... 『』 - The Very Best of Elton John• 『』 - Rare Masters• 『』 - Greatest Hits 1970-2002• 『』 - Rocket Man: The Definitive Hits• 『』 - Diamonds 主なデュエット曲 [ ]• 「僕の瞳に小さな太陽」 - "Don't Let the Sun Go Down on Me"(1991年、with )英1位・米1位• 「愛の嵐」 - "Through the Storm"(1991年、with )• 「」 - とデュエット。 シングル [ ] DJM Records• 人生の壁 Border Song / 悪い月 Bad Side Of The Moon(1970年、FR-2559)• Rock And Roll Madonna / Grey Seal(1970年、FR-2639)• 僕の歌は君の歌 / Take Me To The Pilot(1970年、FR-2705)• It's Me That You Need / Just Like Strange Rain(1970年、FR-2783)• Friends / Honey Roll(1971年5月25日、FR-2801)• Levon / Madman Across The Water(1972年1月25日、FR-2952)• Sixty Years On / Honky Tonk Women(1971年、4RS-272)• 可愛いダンサー Tiny Dancer / Goodbye(1972年、IFR-10036)• / ホリデイ・インのやすらぎ、グッドバイ(1972年、IFR-10055)• Honky Cat / Amy(1972年、IFR-10150)• / Elderberry Wine(1972年12月1日、IFR-10214)• / Skyline Pigeon(1973年3月5日、IFR-10277)• / Screw You(1973年11月5日、IFR-10433)• Step Into Christmas(1974年1月20日、IFR-10481)• 土曜の夜は僕の生きがい Saturday Night's Alright For Fighting / いたずらジャック Jack Rabbit / 帰っておいで僕のところに(またうまくやっていける)Whenever You're Ready We'll Go Steady Again (1973年、IFR-10408)• / 風の中の火のように(孤独な歌手ノーマ・ジーン) Candle In The Wind(1973年8月20日、IFR-10521)• Don't Let The Sun Go Down On Me / Sick City(1974年7月5日、IFR-10563)• The Bitch Is Back / Cold Highway(1974年、IFR-10629)• / One Day At A Time(1974年11月20、IFR-10675)• Philadelphia Freedom / I Saw Her Standing There(1975年4月20日、IFR-10735)• 僕を救ったプリマドンナ Someone Saved My Life Tonight / House Of Cards(1975年8月5日、IFR-10808)• Island Girl / Sugar On The Floor(1975年、IFR-10857)• / 僕に迫る自殺の誘惑 Better Off Dead(1975年3月、IFR-10908)• Grow Some Funk Of Your Own / I Feel Like A Bullet In The Gun Of Robert Ford (1975年3月5日、IFR-10927)• 麗しのアモリーナ Amoreena / Come Down In Time(1975年3月20日、IFR-10945) The Rocket Record Company• 恋のデュエット Don't Go Breaking My Heart / Snow Queen(1976年8月5日、IVR-20051)• 悲しみのバラード Sorry Seems To Be The Hardest Word / Shoulder Holster(1976年、IVR-20130)• 恋のダンス・パーティー Bite Your Lip Get Up And Dance! / Chameleon(1976年、IVR-20202)• 僕の小さなわがまま Ego / Flinstone Boy(1978年、IVR-20431)• Part Time Love / I Cry At Night(1978年、SFL-2351)• Song For Guy / Lovesick(1978年、SFL-2384)• Mama Can't Buy You Love / Three Way Love Affair(1979年、IFR-2415)• 恋に捧げて Victim Of Love / Starngers(1979年、SFL-2451)• Little Jeannie / Conquer The Sun(1980年、SFL-2497)• 恋は、はかなく Nobody Wins / Fools In Fashion(1981年、7PP-31)• Blue Eyes / Empty Garden(1982年、7PP-60)• Empty Garden / Hey Papa Legba(1982年、7PP-73)• I'm Still Standing / Choc Ice Goes Mental(1983年、7PP-104)• Kiss The Bride/Earn While You Learn(1983年、7PP-113)• ブルースはお好き? I Guess That's Why They Call It The Blues / Dreamboat(1983年、7PP-123)• Sad Songs Say So Much / A Simple Man(1984年7月10日、7PP-142)• あの娘のシューズ Who Wears These Shoes? / Tortured(1984年、7PP-159)• Act Of War Part One / Act Of War Part Two Instrumental (1985年1月8日、7PP-182)- with Millie Jackson• Wrap Her Up / The Man Who Never Died(1985年11月5日、7PP-191)• Nikita / The Man Who Never Died(1986年、7PP-197)• Heartache All Over The World / Highlander(1986年、7PP-217)• Slow Rivers / Billy And The Kids(1986年、7PP-223)• Candle In The Wind / 僕の歌は君の歌 Your Song(LIVE)(1987年、7PP-259)• I Don't Wanna Go On With You Like That / Rope Around A Fool(1988年7月5日、7PP-271) Arista• 愛のハーモニー That's What Friends Are For/Two Ships Passing In The Night(1985年11月5日、7RS-130) キャニオン• 土曜の夜はファンダンゴ Saturday Night's Alright For Fighting /Border Song(1986年3月21日、7Y-0101) Epic• Flames Of Paradise/Call My Name(1987年、07-5P-478) Yuusen Broadcasting Corporation• Healing Hands/And Then It Happened(1989年、YPS-081) フィルムグラフィティ [ ]• ボーン・トゥ・ブギー 1972• 1975 :ピンボールの魔術師• 1978 season 2• 1997• 1998 season 2• 1998 season 10• 2000 :ナレーター• 2002• 2016 season 4• The American Epic Sessions 2017• 2017• CBeebies Bedtime Stories 2020 関連項目 [ ]• - 彼の半生を描いた2019年の映画。 がエルトン・ジョンを演じている。 脚注 [ ]• 2020年6月10日閲覧。 Savage, Mark 2013年9月2日. 2019年5月24日閲覧。 Henderson, Barney; Boyle, Danny 2017年4月24日. The Telegraph. 2019年5月24日閲覧。 Savage, Mark 2018年1月24日. 2019年5月24日閲覧。 Rolling Stone. 2013年5月26日閲覧。 Q - 100 Greatest Singers 2007年4月. 2013年5月21日閲覧。 シネマトゥデイ. 2014年12月22日. 2014年12月22日閲覧。 クロコダイル・ロックを指している• Mary Rhiel, David Bruce Suchoff,. Routledge. 1996. 2010年2月2日閲覧。 2017年9月25日. ジョン・レノン追悼シングルである• Mary Rhiel, David Bruce Suchoff,. Routledge. 1996. 2010年2月2日閲覧。 UsMagazine. com 2010年12月27日. 2010年12月29日閲覧。 シネマトゥデイ. 2011年6月18日. 2011年6月25日閲覧。 2019年8月21日. [エルトン・ジョン、エミネムの薬物中毒治療をサポート www. mtvjapan. [エミネム、リハビリ中はエルトン・ジョンに相談していた www. mtvjapan.

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デビッド・レイド David Laid|次世代型筋トレスターの全て

デビッド レイド

神は二物を与えた。 この男を見ると、思わずそう考えてしまうのは私だけでしょうか。 そうです。 デビッドレイド(David Laid)です。 あまりに端正な顔立ち、抜群のスタイル、そして美しく強靭な肉体。 調べてみると、波乱万丈な人生であることがわかりました この記事では気になるデビッドレイドについて、ご紹介します。 デビッドレイドの基本情報 まずは気になる身長など、基本的な情報をまとめました。 身長 188cm 体重 83. 9kg-88. 5kg 生年月日 1998年1月28日 国籍 エストニア 身長、高いですね。 これであのルックスは反則です。 さぞかしモテることでしょう。 また、出生地がエストニアというのは意外でしたね。 どこの国でもマッチョでフィットネス界を牽引する人材がいるわけです。 デビッドレイドの生い立ち 続いて、デビッドレイドの生い立ちをご紹介しましょう。 生まれてから〜苦難の日々〜 デビッドレイドは1998年、エストニアにて産声を上げました。 実はデビッドレイドですが、ちょうど2歳のとき、実の父親を亡くしています。 不慮の事故だったようです。 これは、衝撃でした。 母親は相当苦労したようですが、父を亡くしてから数年後、より良い暮らしを求めてアメリカへと渡ります。 アメリカでの生活がスタートするのです。 そんなデビッドレイドが14歳になる頃、悲しいことに、徐々にいじめられるようになってしまいます。 なぜなら、 彼の肉体がとても貧弱で、細かったからです。 今のデビッドレイドからは、全く想像ができませんよね。 これが当時の画像です。 後に、当時を振り返り、デビッドレイドこう語っています。 「僕の人生はあらゆる面において、自分の虚弱さ、自分の見た目、そしてなによりあまりに細い自分の肉体のよって、損なわれてしまった」と。 しかし、デビッドレイドは どん底から這い上がるのです。 何が彼を変えたのでしょうか。 もう、おわかりですね。 そうです。 筋トレです。 筋トレが変えた、人生 デビッドレイドは鎧のような筋肉を身につけ、細い自らの肉体を変えることを決意しました。 そうすることで、彼を苦しめていたあらゆる問題が改善すると考えたのです。 彼はトレーニングの方法や体の作り方を、Youtubeを通じて必死に学びました。 今や国内外問わず、いわゆる筋肉Youtuberって、たくさんいますからね。 当時の生活をデビッドレイドはこう語ります。 「Youtubeで筋トレ動画を見て、食べて、ジムへ行って、家に帰って、そして更に筋トレ動画を見て、寝る、をひたすら繰り返したよ。 これが僕のやったことの全て。 あとは、学校にも行ったけどね」と。 ネガティブな背景があるからこそ、彼を突き動かすエネルギーは相当なものだったんじゃないかなーと思います。 結果、デビッドレイドは見事な肉体を手にするのです。 (見よ、この自身に満ち溢れた表情) 今や、逆に彼が全世界のトレーニーをモチベートする立場になったわけですね。 現在に至るまで そんなデビッドレイドですが、SNSではフォロワーがあれよあれよと増えまくり、今や超売れっ子です。 私も思わずInstagramはフォローしちゃいました。 また、Youtubeにてトレーニングの様子をよくアップしています。 気になる人は是非、チェックしてみてください。 デビッドレイドのトレーニング デビッドレイドはデッドリフト、スクワット、ベンチプレスを好んで行うようです。 いわゆるBIG3ですね。 とにかくこの3つの種目の最大重量を上げることに注力しているですって。 そして、週6回はジムに行くといいます。 なにがなんでも目標を達成するため、ジムに6時間もいることがあるというから驚きです。 デビッドレイドから、学ぶ か弱く、いじめられっ子だったデビッドレイドですが、ハードなトレーニングを経て、生まれ変わりました。 彼はとくに、若くして人生に多くの障害があったように思います。 ただ、乗り越えたのです。 筋トレを通じて。 筋トレはあなたの人生を、ぐっと良い方向に変える大きな可能性があります。 あなたに強さ、どんな困難も乗り越える力を与えてくれるのです。 まさにその証明が、デビッドレイドなのでしょう。

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